Samarkand

Dans l’espace nocturne des cathédrales, la rencontre hybride de trois pratiques créatrices:
l’improvisation à l’orgue, le mix d’image vidéo et les machines sonores.

Un grand écran traverse verticalement la nef de l’édifice tandis que les sons occupent l’espace horizontal. La rencontre des deux ensembles produit tantôt une tension, tantôt une résonance, et
le plus souvent l’inattendu. A l’échelle des vastes édifice, la projection des séquences sur un grand écran est essentielle, en ce qu’elle permet une véritable immersion visuelle à l’égal de l’immersion sonore. L’ensemble Samarkand entreprend une lente remontée vers un niveau élémentaire de perception:
une expérience physique de la vibration. Son travail méticuleux privilégie l’approche spectrale, les accumulation de strates, les circonvolutions minimalistes. Le lieu de la performance est un atelier où le processus visible de fabrication donne naissance à une forme en mouvement. L’immersion du spectateur dans le continuum sensoriel encourage à la dérive. Puis la perception
s’affine, elle se creuse avec le temps de l’expérience. Une certaine étrangeté vient toucher la part intime de chacun et interroge sur le sens à donner à cette expérience.

##Trois approches d’une performance
L’ensemble Samarkand pratique une improvisation collective, issue de l’instant, avec une fulgurance qui lui est propre et porteuse de potentialités insoupçonnées. Loin d’être une illustration réciproque,
il s’agit d’un véritable dialogue en perpétuel devenir entre musique, son et image, qui se construit selon des dispositifs qui laissent au public sa responsabilité d’interprétation. L’improvisation musicale est souvent rapportée à sa capacité à donner l’illusion d’une oeuvre écrite - et il est vrai qu’elle demeure, selon le mot de Pierre Cochereau, un Art de l’illusion. Mais au-delà des formes et des langages musicaux établis, l’improvisation est aussi le lieu possible de l’émergence d’une musique encore inouïe. Martin Bacot aime se livrer à cette prise de risque, équilibre mouvant entre construction rigoureuse, écoute intérieure et écoute des autres. Le grand-orgue offre pour cela une palette sonore d’une incroyable diversité, sans cesse interrogée comme un matériau neuf.

Créateur sonore, Guillaume de La Villéon construit un monde de sons qui s’immisce au cœur de l’image et de la musique improvisée. Son esthétique, aux antipodes d’une synthèse sonore
froide, lui fait préférer le polymorphisme permis par les machines en fusionnant la synthèse de sons, la captation en direct retraduite dans l’espace de jeu, et sons préalablement enregistrés. Il
investit les grands espaces des églises et des cathédrales en disposant de multiples sources sonores autonomes, qui élargissent le dialogue sonore avec le grand-orgue et convoquent de façon
surprenante toute l’acoustique du lieu.

Vidéaste et réalisateur de documentaires, Nicolas Contant travaille comme un glaneur d’images. Son observation attentive de ce qui l’entoure donne naissance à un corpus de séquences choisies pour leur force graphique et leur polysémie narrative. Il choisit en temps réel ses propres séquences, les érode, les dissout. Il les répète, les juxtapose et travaille leurs traces. Il les déforme dans le temps et dans l’espace à la manière d’un souvenir qui subirait l’épreuve des éléments. La force graphique des images devient porteuse d’une poésie libre de multiples interprétations.